Una exposición que muestra varias obras de arte del reconocido artista británico-alemán Tony Cragg está en curso en el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, haciendo una conexión entre Occidente e Irán más allá de las dificultades diplomáticas.

La exposición es considerada como un evento especial porque, por un lado, Cragg es un artista de fama mundial y su presencia en la exposición de Teherán ha recibido una amplia cobertura internacional, y por el otro, una amplia gama de sus obras de arte, incluyendo 60 esculturas y 140 bocetos en papel se muestran en el evento. Una búsqueda rápida en Internet muestra que los artículos expuestos forman una de las colecciones más completas de las obras de arte de Cragg. Mostrar las obras artísticas en Teherán muestra el buen gusto de los organizadores.

Según un informe de lengua persa de la agencia de noticias Honar Online, la exposición se inauguró el 24 de octubre de 2017 y se extenderá hasta el 12 de enero de 2018.

Cragg, quien se encuentra en Teherán para el evento, dijo anteriormente en una conferencia de prensa que estaba complacido de estar en Irán, y expresó la esperanza de que tenga una cooperación amistosa y fructífera con el museo del arte contemporáneo del país persa.

Asimismo aseveró que la más antigua de las obras expuestas pertenece a 1970 y la última a principios de 2017. Sin embargo, dijo que no tenía la intención de mostrar una reseña de sus trabajos de por vida.

“Más bien, lo que me importa es mostrar mis obras en un país cuya gente no sabe nada sobre mi arte”, agregó.

La exposición “Tony Cragg: Roots & Stones” ofrece una amplia visión de las obras escultóricas y gráficas del artista que vive en Wuppertal. Cragg fue el primer artista británico invitado a Irán por la celebración de una exposición de sus obras. La exposición establece una conexión entre Occidente e Irán más allá de las dificultades diplomáticas.

Una de las razones detrás de la fama de Cragg es el gran tamaño de sus esculturas. Al mismo tiempo, lo que distingue a sus obras de las de otros escultores es su enfoque en la naturaleza y los humanos. Aunque sus estatuas pueden no representar a los humanos como lo hacen las estatuas antiguas, sus obras podrían haber sido inspiradas por parte del cuerpo humano.

Nacido en 1949, los primeros trabajos de Tony Cragg incluyeron instalaciones específicas de objetos encontrados y materiales desechados. Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la década de 1980, presentó ensamblajes en estructuras primarias (como en su primera pieza madura, la Pila de 1975), así como en coloridos relieves representativos en los pisos y paredes de los espacios de la galería (como en Red Indian de 1982-3). Cragg construyó estas primeras obras mediante la organización sistemática de fragmentos individuales de materiales mezclados, a menudo de acuerdo con sus colores y perfiles artificiales, a fin de formar imágenes más grandes.

Cragg fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la 43ª Bienal de Venecia en 1988, y ganó el Premio Turner en el mismo año. En 2001 recibió el Shakespeare Prize ahora discontinuado de Alfred Toepfer Foundation de Hamburgo. Le hicieron un CBE para servicios al arte en la Lista de Honores de Año Nuevo 2002, y también ganó el Premio Piepenbrock de Escultura en ese año. En 2007, recibió el Praemium Imperiale para la escultura de la Casa Imperial de Japón para la Asociación de Arte de Japón.

Aquí están las fotos de Honar Online de estas obras de arte:

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